El Camino de los Sueños

Cuando la pasión por el cine, y las ideas para hacer películas diferentes se juntan, puede pasar que la película sea muy subjetiva y no se entienda nada, o que una vez finalizada todas las piezas cayeron de manera en que el espectador quedó fascinado con lo descubierto.
Resulta que hay películas que juegan mucho con esto de las "fichas" para armar una historia, pero son pocas las que pueden hacer sentir al espectador inmerso en la historia emocional, que ya no pasa por el razonamiento ni por el juego de armar las piezas. Justamente fue lo que me pasó con esta película, si bien uno puede estar desconcertado por el guión, al fin de cuentas lo que prevalece es lo sentimental.
Mulholland Drive o El Camino de los sueños, desde lo emocional, es una historia terrible, fría, despiadada, escalofriante, y todos esos rincones oscuros a los que puede recurrir el ser humano.
Lynch se atreve a jugar al mismo tiempo con las ambiciones, con el miedo, los sueños, la frustración, el amor y el rencor. Por encima de eso, que ya es mucho, pudo descomponer una historia en partes para que el mismo espectador sienta diferentes emociones a medida que el film transcurre.
En un principio es una película que parece difícil de entender, luego cuando uno cree haber entendido, el guión vuelve a girar. Sin  embargo, como dije antes, lo bueno, lo magnífico de esta película no pasa por la continuidad, sino por los sentimientos que se dan una vez comprendida la trama; Además de todo, Lynch, hace muestra de una gran sabiduría sobre los seres humanos a través de sus personajes, pues Mulholland Drive nos hace ver la faceta vil que surge del resentimiento, el miedo a la mediocridad, la venganza que enerve por la desilusión de un amor que quizás nunca fue amor. Todas esas pequeñas cualidades oscuras que están en el alma, y que muy pocas películas pueden mostrar con tanta exactitud.

La película, en un principio muestra muchos personajes, que parecen no encajar, ni formar ninguna relación entre si. Conocemos a Betty, una recién llegada a Hollywood con estrellas en los ojos en busca del triunfo estelar. Conocemos a una mujer que acaba de perder la memoria en un accidente. Conocemos a un director de cine snob que le acaban de sacar su proyecto en producción por razones misteriosas. Y así, de a pedazos, se va formando la primera parte de esta historia. Hasta que en uno de sus giros, Mulholland Drive, cambia todo. Es por eso que tratar de contar algo de lo que sigue se hace imposible sin revelar esos secretos que una vez descubiertos hacen que el espectador le encuentre el gusto a la película.

Admirable actuación de Naomi Watts, casi increíble como uno se olvida que ella es una actriz y que en realidad está actuando, si, así de buena es su participación. Sin pasar por alto las esplendidas actuaciones de Justin Theroux, Laura Elena Harring y Ann Miller. La banda sonora por Angelo Badalamenti es gloriosa, cada escena con música evoca algún contraste entre lo real y lo superficial, hay una parte en particular donde las dos protagonistas suben por un sendero, lo que representa esa escena, creo que fue una de las cosas mas espectaculares que pude apreciar en una película en mi vida.  
Y por sobretodo, lo mas admirable resulta ser la versatilidad de Lynch para narrar una historia torcida -sin ser molesta- y excelente, una de las tantas cosas que lo hace uno de los cineastas mas grandes de nuestros tiempos.

OBRA DE ARTE!

David Lynch, considerado uno de los más extraños y particulares directores del cine moderno, nos ha complacido a lo largo del tiempo con largometrajes tales como la famosa Lost Highway (1997), protagonizada por Bill Pullman y Patricia Arquette, y relato de la vida de un personaje esquizofrénico y confundido, vagando en la fina línea que divide a la realidad de la ficción; o bien la polémica Blue Velvet (1986), una extraña historia de suspenso, drama, sexo y relaciones muy, muy enfermizas (recordemos al villano interpretado por el legendario Dennis Hopper, que extrañamente respiraba aire a través de una máscara de goma en varias de las secuencias de la película). Todo el cine de Lynch, desde El Hombre Elefante hasta Una Historia Sencilla, ha demarcado un concepto puramente individualista cuando se trata de sus filmes, y tal es el hecho de que uno realmente no sabe si se encuentra viendo una película convencional como todas las demás, o si es testigo de un amalgama de pensamientos, reflexiones, momentos, acciones y coacciones entrañablemente mezcladas y tergiversando los conceptos cronológicos a tal punto en que uno no sabe si se encuentra viendo el principio o el final del filme; pero eso no importa, porque los mensajes que Lynch deja para nuestra degustación no se encuentran ni al principio ni al final de cada uno de sus filmes; se hallan en su estilo, en la esencia que incorpora a cada uno de sus proyectos, siendo de esta manera el pionero en lo que respecta a un cine que muchos pueden tildar de “bizarro” o “sin sentido”, pero que a mí entender, los amantes del cine para pensar no podrían siquiera adjudicarle un género específico, ya que no se trata de un cine que tiende al drama, al suspenso, al thriller o al terror; es mucho más que eso... es un “cine Lynch”, es confusamente narrativo, poéticamente sagaz y estéticamente impecable. Es Lynch, preparado para hacer estallar la cabeza de cualquiera de ustedes.

Y en esta ocasión me veo moralmente –por mis propios principios y no los de esta sociedad- obligado a citar a una de sus mejores películas, que es “Mulholland Drive” (El Camino de los Sueños, 2002), una producción filmada con tal solo siete millones de dólares de presupuesto, que narra el oscuro camino por el que transitan a veces quienes desean cumplir sus sueños.

Con respecto a la trama, plagada de simbolismos y críticas sociales, me mantendré más bien neutral, para evitar conflictos de comprensión e interpretación de la misma con otras personas; trata acerca de una aspirante a actriz llamada Betty (Naomy Watts) cuyo mayor sueño es emprender la carrera a la fama en la industria del cine, y a través de la historia diferentes pistas nos develarán el verdadero universo en el cual nuestra protagonista se halla inmersa; un mundo en donde nada es lo que parece, un mundo de amor y traición, de ambiciones y poder, y un universo en donde las ambiciones pueden llegar a costar muy caro. La extraña aparición de una mujer sobreviviente a un accidente de auto con amnesia, un director salvajemente manipulado por industria del cine, un demonio que yace en la parte de atrás de un restaurante, un romance inesperado y controvertido y una caja color azul sumamente peligrosa; todo esto y mucho más serán las pistas que nos continuarán guiando a través de la historia, y llegado el fin de la misma (¿hay realmente un final en las películas de David Lynch, o el final es lo que nosotros creemos que es?) sacaremos nuestras propias conclusiones.

Las actuaciones han sido llevadas a cabo de una forma impecable y totalmente creíble, desde Naomy Watts como la bella y joven actriz cuyo sueño de triunfar comienza a transformarse en una peligrosa obsesión que se bifurcará en otro tipo de obsesiones aisladas, hasta Laura Harring, como la impactante Rita, quien irrumpe en el departamento de Betty sin saber que hacer allí, sin recordar siquiera su propia identidad. Buenas apariciones de Dan Hedaya y Justin Theroux, que encarnó al despreciable Timothy Bryce en American Psycho.

Con respecto a la estética del filme, ya lo mencioné con anterioridad; Lynch nos regocija una vez más con su impecable arte escénico, y esto puede notarse en escenas tales como la del teatro, en mi opinión lo más extraño y emocionalmente potente del filme.

La música ha sido perfectamente acoplada a la ambientación, de la mano de Angelo Badalamenti y con temas compuestos e interpretados por el mismo Lynch, en compañía de John Neff, compositor y editor de sonido que ha prestado servicios a varios d elos filmes de Lynch.

Si hay algo que debiera criticar podría ser la duración, aunque esto contrapone cierta contradicción, ya que dos horas y media de película me parecen normales para tratar de relatar esta historia llena de situaciones y desenlaces vagamente interconectados entre sí, pero no creo que todo el público estuviese dispuesto a sentarse frente a un filme que lidia con la mente del espectador sin señalar un rumbo fijo hasta el mismísimo y –confuso?- “final”.

El filme ha sido dedicado a la actriz Jennifer Syme, que ha tenido una historia particularmente similar a la de Betty, pero que falleció antes de que el filme llegara a estrenarse.

Unas pistas para los más despistados; presten atención al principio del filme, porque son reveladas al menos dos pistas antes de que comiencen los primeros créditos. Presten especial atención a la presencia de lámparas rojas, así como también la ubicación de la tía Ruth, la taza de café... en fin, véanla más de una vez para comprender todos los aspectos.

Eso es todo, estoy seguro que los fanáticos de Lynch no han sido defraudados por este filme, que junto a muchos otros nuestro tan aclamado director conformaría un proceso de insurrección implosivo y constante en lo que respecta a la simbología del cine moderno. Esto ha sido, una vez más, Lynch.

David Lynch es un personaje en Hollywood. Ferozmente independiente, goza no obstante del respeto del resto de la "industria". Algunos filmes como "Duna", o "Straight story" y la serie "Twink peaks" han sido productos masivos, pero si uno quiere toparse con un auténtico David Lynch no puede dejar de ver su anterior obra maestra "terciopelo azul"(1988) hasta que finalmente aparece su última y más acabada obra, "Mulholland Drive" o el "Camino de los sueños".

En Lynch la narración nunca es lineal, no hay un "antes" o un "después" aunque parezca que los hay. Hay también hechos perturbadores que desencadenan situaciones irracionales, como en los sueños. Aca, ocurren cosas muy entretenidas, pero cuando el espectador termina de ver le filme, queda perplejo: no se pueden ordenar los hechos, no se sabe si la realidad en una sola o si son varias, y ante todo, no existe una única interpretación.

He aquí la mía:

Betty una hermosa y candorosa rubia llega a los Angeles, con el deseo de ser una gran estrella. Su encuentro con una morocha que perdió la memoria y que no sabe ni como se llama debido a un accidente, la lleva a ayudarla a develar su misterio. El problema se resuelve en el Club "Silencio", un cine viejo convertido en teatro de simulacro, donde Betty tiene convulsiones, y descubre una cajita azul

en su cartera. Esa cajita nos introduce, una vez abierta bien en otra realidad, bien en una historia circular sin principio ni final, bien en una realidad alternativa, bien en un futuro cercano ( que es lo que yo creo).

Allí Betty ya no es. La rubia es un ser fracasado y angustiado y la morocha es la actriz favorita de un famoso y caprichoso director de cine. La vuelta de tuerca es que Betty atormentada por los celos y la envidia, contrata a un asesino a sueldo para matar a la morocha. Y justamente ese intento de asesinato es la forma en que comienza la historia.

Por supuesto que pasa un montón de otras cosas, pero a mi me parece que es todo una gran parábola sobre Hollywood, sobre sus ilusiones convertidas en pesadillas. Sus actrices y sus personajes que "olvidaron" las personas de carne y hueso que las encarnan.(aqui la morocha olvidó quién era, luego Betty hizo lo propio con ella misma) Los directores de cine y sus condicionamientos y su forma de transigir. Sobre el diablo que está detrás de un bar en la carretera que mete a sus demonios para atormentar a los que buscaron fama.

Mulholland Drive es la calle que bordea las altas colinas de Los Angeles, donde comienza ese gran cartel que dice "Hollywood" y que termina en la costa, paralela al mítico "Sunset Boulevard". Y aquel nombre es justo el símbolo de lo que se quiere mostrar: un camino que bordea desde lo alto a una ciudad cruel.

Recomiendo ver la película en DVD entre amigos, la verdad que es una opción diferente y apasionante.

Esta película es muy extraña, te confunde constantemente, cuando uno cree que las cosas son de una manera ocurre algo que hace cambiar toda la historia, pero uno sigue atento creyendo (ilusamente) que al final de la película todas las dudas se van adisipar, pero no, al final no se aclara nada, al contrario, lo único que hacen es confundir más al espectador.

Después el director crea misterio en la historia al presentar un enigma que nunca se resuelve, uno no sabe si es porque la película es demasiado inteligente o porque es un extraño rompecabezas al que se le perdieron muchas piezas.

La historia trata acerca de una mujer que sale intacta de un terrible choque automovilístico, su vestido de fiesta está como recién puesto, tal vez alguna mancha oscura en el rostro, pero nada más, excepto porque ha perdido la memoria. Su azaroso encuentro con Betty, chica de pueblo llegada a Hollywood y aspirante a buena actríz, dirige la acción tanto hacia el pasado como hacia el futuro: con ella intentará recordar, rearmar las piezas de su pasado y, al mismo tiempo, establecerá una relación amorosa de suerte dispar. Pero si lo que ocurre hasta aca se sustenta en cierta linealidad, aunque con inexplicables sombras que oscurecen fragmentos de la narración y, a lo mejor, anticipan lo que viene, un giro en los acontecimientos obliga a caminar por la oscuridad, tantear las paredes, redescubrir el mundo Lynch. Rita (así elige llamarse la mujer inmemoriosa al enfrentarse con un poster de Gilda), traía consigo una excéntrica llave que “abre” el transcurrir de los acontecimientos a realidades paralelas, el reino de lo posible y, por lo tanto, inseguro. La llave abre una caja, misteriosamente aparecida cuando asisten a una función en el Club Silencio, teatro del simulacro en el que no hay más realidad que la ilusión junto con la conciencia de su pérdida. Es la película la que se abre a sí misma, se disecciona como un ilusionista que, al tiempo que hace su show, afirma la artificialidad de su magia. No es cuestión de evidenciar el misterio, de reponer la visibilidad; más bien, la película empieza a conocerse a sí misma como artefacto productor de misterio que, al asumirse como tal, puede desarticular su propia lógica. La desesperación que nos invade es la misma que la de Naomi Watts (originalmente Betty, ahora, quizás, Diane Selwyn, a quien buscaban para aclarar la identidad de la anónima y autodesconocida Rita) en su pasaje de un rol a otro, librada a la suerte que para ella elija el relato o el director, llamado Adam (uno de los pocos personajes que se mantiene “estable”), quien asegura su existencia como personaje gracias a que sigue los caprichosos y, una vez más, oscuros designios de los productores mafiosos.

No puedo decir mucho más acerca de la película ya que la mayor parte de la misma lo único que logró fue generarme confusión.

La fuí a ver porque creí que sería una linda película, a juzgar por su nombre y algunos comentarios, pero salí del cine completamente desilucionada y confusa.

No la recomiendo porque creo que si alguien quiere confundirse tiene muchas cosas mejores en que pensar que en una película sin sentido. Igualmente si la quieren ver no gasten la plata en el cine, esperen a que salga en el cable, porque el contenido no amerita el gasto.

Mullholland Drive es una película rara. Y eso que he visto cosas raras en mi vida, pero lo de esta película supera ampliamente algunas experiencias. Para empezar, hablemos de Lynch. Conocen a Lynch? Amado por unos, odiado por otros. Entendido por unos e inentendible para otros. Creador de aquella macabra serie televisiva intitulada Twin Peaks, la recuerdan? cuando la vi no tenía más de 13 años y hay imágenes que sigo teniendo en mi cabeza como si fuera ayer, el asesinato de Laura Palmer y sus consecuencia dentro de un pequeño pueblo, además del final de la serie fueron de antología. Sus películas? no hay que negarlo, Lynch se las da de extravagante. Por ejemplo Carretera perdida, que es el retrato de un esquizofrénico pero cuyo planteo fílmico te deja siempre con, además de inquietudes, algunos baches dentro del hilo de la historia (no del guión, sino tuyos como espectador). O El hombre elefante que es considerada como una de las grandes películas del siglo. Sin embargo, no podemos negar que Lynch tiene su estilacho y que por ese estilacho, es considerado en el mundillo del cine un genio. Ahora, yo he tenido discusiones bastante enredadas acerca de lo "raro" que puede llegar a ser un director o de la propuesta demasiado individualista que puede hacer, tal es el caso de Peter Greenaway, quien con mucho se come a todos los raros para declararse el rey. Aunque su estilacho es un poco más estético, que macabro como en el caso de Lynch. En todo caso, yo siempre he pensado al ver ese tipo de propuesta que o los señores son genios sin duda alguna o son fanfarrones, y la verdad creo que algo de ambas cosas tienen. Una película cuyo planteo no llega (aparentemente) a ninguna parte durante más de dos horas, y que no tiene puntos de giro, y que se olvida del espectador para seguir por sí misma sin que el espectador pueda alcanzarla, es un poco agresivo sobre todo para nuestras retaguardias y nuestras mentes que pacientemente esperan que la cosa se aclare pero con cada paso que da la película se oscurece más.

Tan es así que los actores declararon que durante el rodaje, ni ellos mismos comprendían muy bien la naturaleza de sus personajes o el curso de sus acciones.

Eso por una parte, por otra está el innumerable contenido simbólico del film, tan extenso, que Freud podría hacer una manifiesto y una nueva teoría al respecto. Ahora lo que te arroba, lo que enmudece son la potencia de algunas escenas, como la de la cantante, que pocas veces en mi vida se me han parado los pelos de una manera tan automática, fue escalofriante pero conmovedor. Todo es como muy fantasioso, muy irreal, de hecho su base es casi surrealista, nada encaja, nada tiene sentido, porque como dije, el guión de Lynch se presta al más profundo análisis, sin que esto te garantice que llegarás a comprender la película, porque tal como lo veo éste es un film que será vivenciado de una manera distinta por el público, teniendo interpretaciones diferentes.

La cosa empieza bien, parece normalita, un accidente en Mullholland Drive deja a Rita (Laura Harring) con amnesia (parecía que la iban a asesinar, pero el accidente corta todo), atontada camina sin rumbo hasta meterse en una casa y ahí se queda, sin que el dueño aparezca. Luego nos muestran a Betty (interpretada por Naomi Wats) quien está recién llegada a Hollywood, en busca de cumplir su sueño de ser actriz, va a quedarse en la casa de su tía, que casualmente es la misma que Rita toma como refugio en su estado amnésico. Bueno, que en el interludio de que se conocen Rita se autodenomina Rita por Rita Haythword, y primero miente a Betty diciendo que es una amiga de la tía, aunque luego el asunto se descubre y Betty la encara, aunque siente pena por ella y cuando sabe que no recuerda nada, le promete que la ayudará a descubrir quién es. De ahí en más veremos una relación lésbica inminente, matizada por cosas raras, bueno que hasta sexo lésbico hay sin que eso sea un detonante o un referente de la película. Paralelamente nos muestrarn la vida de Adam, un director de Hollywood a quien la industria quiere manejar a toda costa, incluso decidiendo quién tiene que estar en el papel protagónico, aparte de eso el director está siendo perseguido por un grupo que al parecer lo quiere muerto. Betty aparece después como actriz aspirante, y luego resulta que Rita conocía a Betty de antes, que eran amantes o algo así y que la Rita era una reveranda flor de p... en resumidas, el antes parece el después y el después parece el antes. Otro personaje es el vaquero que interpreta luego a un asesino, pero cuyo personaje detalla sobre todo sueños rarísimos que luego se realizan. También está el tipo de la silla de ruedas, el asunto de la cajita azul de dónde sale la figura en miniatura. O sea muchas cosas. En esta película encontrás de todo, y el final...el final es extremedamente interesante. Globalmente parece ser que Lynch trata de contar una historia de amor, plagada de celos, de traición y de personajes enfermos, además de un toque de fantasía que pretende retratar la realidad de uno de los personajes, todo esto aunado a una atmósfera irreal que nada tiene que ver con lo que podemos esperar a medida que el film avanza. Lo más curioso, o por lo menos en mi caso, es que mientras el film avanzaba, y no entendía mucho o no sucedía gran cosa, en lugar de aburrirme seguía esperando la "luz" :Þ, luz que llega después de ver algunas escenas de nuevo, analizarlas, divagar un rato acerca de su significado, averiguar qué dijo Lynch de su película o qué han dicho los actores, o por último alguna crítica iluminadora acerca del argumento. Lo más chistoso es que si buscan críticas que cuenten lo que hay detrás del argumento, no van a encontrar nada, y si encuentran avisen che, porque la verdad no encontré nada esclarecedor, todas las críticas son muy vagas, que si esto o aquello, que si lo magnífico del estilacho de Lynch pero no dicen nada del significado del argumento, bueno sí dicen, pero cosas muy ambiguas, será porque también ellos no entendieron una "·$%&/=%$, ahora yo puedo dar una teoría al respecto pero tendría que echar mano de algunos detalles del film, que podría quitarle la impresión a los que no lo han visto, sin embargo si quieren debatir o alguien tiene una opinión interesante al respecto puede alegar...

Desde el plano puramente técnico, es donde Mullholland drive sobresale por encima de cualquier otra película, no podemos negar el arte de Lynch detrás de las cámaras, la justa fotografía y la innegable calidad visual de cada escena, siendo mi favorita, repito, la escena del teatro y la canción, ni tampoco podemos dejar de lado, por lo mismo, que su banda sonora le cae como anillo al dedo, y que el guión, pese a llevar un argumento sin pies ni cabeza (aparentemente) es una delicia para cualquiera que sepa apreciarlo.

Las actuaciones están bien, y sobresale la australiana Naomi Watts, quien por cierto parece tener mucho trabajo y ser una chica prometedora dentro de Hollywood, en una semana más sale su última película "The ring" que vi los avances en Telemundo y parece (quiero pensar que es así) que veremos algo diferente en cuanto al suspenso psicológico se refiere, eso, sin contar que trabajará bajo la dirección del mismo director de Amores perros.

¿Me gustó? Y, qué te puedo decir, esta película es prácticamente un reto al espectador que gusta del cine, así que poner en funcionamiento las neuronas siempre es bueno.

Algo malo? Mirá, la verdad es que no es una película para todo el mundo, y aunque suene excluyente (que lo es) hay que tomar en cuenta qué tipo de cine le gusta a uno, es decir, para gente que no le gusta el cine arte, de autor, independiente...es al huevo que la vean, la encontrarán aburrida y no entenderán un carajo, ahora el público masivo es del que no disfruta de este tipo de películas, e incluso personas que sí gustan del género podrían sentirse confusas a la hora de valorarla, yo descubrí que mucha gente la valora como buena sólo por dos cosas: es rara, y al ser rara y no entenderla, tiene que ser buena...y dos, es de Lynch, que tiene ganada una famita de gran director. Entonces como malo (pero quizás por eso mismo bueno, qué enredo no?) está que es una obra de carácter muy individualista, como...a ver..ah ya, una vez el escritor colombiano Mutis dijo que no le gustaba un poeta porque si lo leés te dabas cuenta que era un poeta escuchándose a sí mismo, lo mismo me ocurre con Lynch o Greenaway, son buenos, no cabe duda, pero pareciera que se regodean en sí mismos...en fin, que el tema es discutible (como todo).

De todas formas, yo la recomiendo, porque nunca se sabe, aún no gustándote el cine arte, o no entendiéndola, hay escenas fuertes que te impresionarán, definitivamente. Para los que sí gustan del cine arte, no se la pierdan, es excelente desde cualquier punto de vista.

Al verla no se desesperen, simplemente déjenla correr, que la peli no cuenta con tu presencia como espectador, sino cuenta consigo misma...así que tranqui.

Lynch compartió el premio a mejor director en Cannes por esta película, que hace del cine un verdadero arte y del argumento una propuesta singular que dejará a más de uno con la boca abierta.

Para los que van al cine y no quieren saber nada de nada de la película, no lean mi opinión. Sin embargo, para que no se lleven un chasco, recomiendo leer esto por su propio bien.

Creo que el título de mi opinión lo dice todo, y quienes conocen ese nombre saben de lo que estoy hablando. Estoy hablando de unos de los realizadores más extraños, brillantes y únicos que tuvo el cine. Para algunos un genio y para otros un lunático inflado por los críticos que se puso atrás de una cámara. Sobrevivir a un film de David Lynch es toda una experiencia y, mucho más, es entenderlo. Estuvieron sus oscuras películas como “Eraser Head” y “El Hombre Elefante” y “Dune” y luego sus inexplicables y maniáticas obras como “Terciopelo Azul”, “Carretera Perdida” y, ahora, “El Camino de los Sueños”. Con su última película, Lynch es más Lynch que nunca.

Un hermosa mujer pierde la memoria en un accidente y nosotros estamos tan confundidos que ella. Aparece en la vida de otra bella joven, que llega a Hollywood para cumplir su sueño de ser actriz. Las dos se ayudarán mutuamente. Mientras, un mimado director tiene problemas con los productores para poner a la actriz principal en su nueva película. Mientras, un asesino a suelo busca a alguien. Mientras, unos policías investigan el accidente. Mientras, un hombre vive aterrorizado de un ser espantoso. Mientras, todo sucede y vuelve a suceder, todos aparecen y vuelven a aparecer.

Un amigo mío vio “El Camino de los Sueños” en DVD hace tiempo y me pidió que le preguntara de que se trataba. Lo hice y me dijo: “No tengo la más puta idea”. A su vez, otro amigo mío, fanático de Lynch, me dijo que esta era su mejor película, pero que le costó entenderla. Bueno, la alquilé en DVD hace muchísimo tiempo (se estrenó hace casi dos años en EEUU) y, sí, no entendí absolutamente nada. Sin embargo, mi forma de ser no me permite calificar una película hasta no entenderla por completo. Entonces, con mi amigo fanático de Lynch, la analizamos y llegamos a un posible sentido. Me sentí aliviado, y la película me gustó mucho más. Obviamente, ustedes pueden verla y encontrar un significado completamente diferente.

Me gustó la película y la recomiendo, pero con una advertencia:Van a salir realmente cansados y atontados del cine. Todos ustedes excepto los que conocen al realizador. Los eventos suceden sin explicación alguna y cuando uno espera que se aclare algo, algo más extraño le gana. La parte final es realmente difícil de soportar y digerir y, el final, puede llegar a ponerlos de muy mal humor. Es casi imposible ver esta película y disfrutarla, ya que no se entiende nada, pero cuando uno la puede analizar después de un tiempo, quizás haya sido algo gratificante. Su anterior film, “Una Historia Sencilla”, sí era algo sencillo. Esto es un caos.

Lo mejor y que se puede disfrutar la primera vez que se ve “El Camino de los Sueños” es el talento de David Lynch como director. Él puede crear un mundo como nadie, lleno de misterio e incógnitas, que se ve reflejado en los planos flotantes, la fotografía oscura, los personajes típicos de sus películas, todo tiene la firma de Lynch. Hay un par de escenas bastante fuertes y sin olvidar también el clima denso que inunda toda la cinta. La música de su compositor fetiche, Angelo Badalamenti, es otro logro. Este es su mejor trabajo como director, realmente, un goce a los ojos. Lástima que es tan difícil de digerir.

La recomiendo, pero la recomiendo en video, ya que uno no se la va a agarrar con el espectador a su lado. Tranquilos, en casa, uno tal vez la disfrute mejor. Cuando se va al cine se espera ver algo que valga la pena y “El Camino de los Sueños” (o “Mullholland Dr.”, como el título original, que tiene más sentido) no se ve todos los días. La pintan como un policial de suspenso y, puede serlo, pero nuevamente lo digo: es David Lynch. Es como que te den unas Bayaspirinas recetadas por Giselle Rimolo. Uno siempre lo va a pensar dos veces.