Led Zeppelin II

Grabado durante la primera gira de los Zeppelin por América (EE.UU.) estos inglese nos traen una de las joyas del Heavy Metal jamás grabadas. Desde su aparición en 1969 con Led Zeppelin l, estos chicos originarios de la isla británica mostraban ya su capacidad y talento donde cada quien ponia su granito de arena en sus ejecuciones: Robert Plant, Jimmi Page(Ex-Yardbirds), John Paul Jones y John Bonham interpretan un clasico rock and roll con sus influencias "bluseras", tal es el caso de "Whota Lotta Love", "The Lemon Song", entre otras, pero también tiene sus toques acústicos como son "Thank you", "Ramble On", el resto de las canciones navegan por si solas y dan vida a este para algunos el mejor álbum de esta agrupación , con riff y remates de batería tremendamente influyentes darían paso a sin fin de agrupaciones de parecida envergadura tal es le caso de Black Sabbath, Spinal Tap, solo por mencionar algunas. Todo "HEAVY" tiene este disco que es como la "Biblia" de este genero. Ampliamente recomendado.

Una de las grandes dificultades que me presentó Led Zeppelin (y que casi ninguna banda que conozca bien ha hecho) fue la imposibilidad de determinar cuál de sus álbumes es mi favorito. Nunca pude decir con total convicción "ESTE" es el mejor...

Siempre supe que estaba entre los cuatro primeros. Por momentos me atraían los aires bucólicos del 3, a veces prefería la polenta quasi heavy-metal con algo de mística barata del 4, últimamente me ha seducido el blues descuartizante del primero... pero lo que me di cuenta que subyace siempre detrás de esos vaivenes es mi amor incondicional por el 2, Led Zeppelin 2.

Sí, es un álbum marcado por algunas inconsistencias y la calidad de sonido y mezclas no es lo buena que uno quisiera... pero el aura mágica que despliegan estos temas no tiene paralelo en ningún álbum de Led Zeppelin. Si alguien me pregunta, el hard rock no tuvo mejor momento que este, quizá solo con algún otro álbum (The Who, Jethro Tull, Mountain, Cream, Hendrix, Leslie West, Stones... se me ocurren) que pueda compararse.

Es dificil de explicar. Hoy en día existen miles de millones de temas heavy metal / grunge / garage / hardrock / loquesea repletos riffs pesados y amenazantes que sin embargo no logran hacer que se me mueva un pelo. Y me pregunto por qué. Por qué los riffs de AC/DC, Guns And Roses, Nirvana, Megadeth, Rush y demás metaleros no me conmueven ni me quitan el sueño. Por qué... Y la respuesta la hallo siempre en este álbum. Porque ninguno de esos riffs, por buenos que sean, pueden siquiera soñar con el aura especial, mágica, sucia y completamente demoledora de un buen hard rocker sesentoso y blusero. Recuerden que este es un álbum que comienza con "Whole Lotta Love", un riff simple pero absolutamente destructivo, con ese tono de Page, distorsionado al mango, el bajo pesadísimo de Jones que se agrega retumbando en todo el piso y la voz de Plant que explota con toda la furia y el sexo a flor de piel antes de que Bonham haga saltar todo con un furibundo toque de batería

Y claro... ninguna banda de metal ochentosa o noventosa puede igualar esa magia, ese groove, esa aura inmortal que las influencias del viejo blues imprimen en el hard rock. En los primeros segundos de "Whole Lotta Love" hay tanta adrenalina como en álbumes enteros de otras bandas. No importa cuánto me aburra del tema, volver a escucharlo a todo volumen cada tanto es una decisión saludable. Pero el álbum tiene mucho más. Todos los temas son de primer nivel, exceptuando quizá "Thank You", una balada un tanto torpe y "Moby Dick". "What Is And What Should Never Be", siguiendo el orden de temas, es una brillante balada con unas maravillosas estrofas bien jazzy que explotan en un estribillo catárquico y bien blusero antes de ofrecer dos espectaculares solos eléctricos (uno imitando el desarrollo de los versos y otro rompiéndola toda para el grand finale) "The Lemon Song" es un fantástico blues extenso marcado por otro riff de la putamadre, líneas de bajo que quitan el aliento y varias cabriolas vocales de Plant que pueden irritar a alguno (pero que a mí no me molestan) más una de las líneas líricas más extravagantes que diera el rock ("Exprime mi limón hasta el jugo escurra por mis piernas", tomada en realidad de Robert Johnson). Después de la consabida "Thank You" llega otro mounstro del heavy rock bajo el título de "Heartbreaker". Un riff BESTIAL setea el tono para que Plant exprima su voz con toda la garra antes de que Jimmy Page se mande un solo de antología con la distorsión a pleno (es un álbum que por momentos suena con distorsión excesiva). "Living Loving Maid" muestra como un hard rock puede patear una buena dosis de traseros y ser poppy al mismo tiempo. Otro riff espectacular de doce notas prácticamente hace el todo el trabajo. "Ramble On" es uno de los temas más complejos del álbum, con un inicio acústico que contrasta con el demoledor estribillo. "Moby Dick" es el tema más controversial del álbum gracias al solo de batería (quizá el solo de batería más famoso de la historia del rock). Debido a que un solo de batería no es exactamente lo más interesante para escuchar mucha gente odia este tema... pero la verdad es que ese riff espantosamente adictivo no se desecha así nomás, aparte, el solo es demasiado corto como para ser realmente irritante. Igualmente, con ese riff se podría haber hecho un temazo. Para cerrar tenemos "Bring It On Home" que empieza como un sudoroso y oscuro blues del delta para explotar en un hard rock ultra aplastante con OTRO riff de primer nivel. Hace falta más para concluir que este es el mejor álbum de Led Zeppelin? No. Sí, compositivamente hablando podría ser mejor, pero ningún álbum de Led Zeppelin se destaca en ese aspecto. Y por riffs, polenta y atmósfera sesentosa (Para mí, los Zeppelin no sonarían realmente de los setenta hasta IV) me quedo con este álbum por sobre cualquier otro de la banda...

Zeppelin es una de mis bandas, aunque este no sea uno de mis discos favoritos. Se nota que todavía están buscando lo que concretan a partir del cuarto disco. En Led Zeppelin I lo que hicieron fue tocar blues como no se había hecho hasta entonces. En su segundo disco lo que hicieron fue tocar rock como no se había hecho hasta entonces, e inventaron el hard rock. Mucho ayudó el hecho de que grabaran este material mientras estaban de gira, lo que hizo que trabajaran sobre viejos standards de blues y rock clásicos; y también que el sonido fuera crudo y directo. En muchos temas funciona (Ramble on, Whole Lotta Love, Heartbreaker, Bring it on home) a la perfección. En otros el resultado bordea lo kistch (Thank you, The Lemon Song).

Led Zeppelin me aburrió desde siempre. Casi tanto como Pink Floyd y Yes.

Para peor, siempre estaban luciendo esas poses de supermachos aguerridos.

Aunque debo reconocer que algunas de las guitarras eran buenas.

Lo que más aborrecía era a los fanas de Zeppelin.

Estaban siempre en el baño del colegio fumando y con las solapas del blazer levantadas a los Elvis.

Siempre hablaban de los solos de cada uno de los instrumentistas y todo lo demás.

No hablaban de cultura rock, hablaban de récords de cuerdas tocadas y de habilidades, como si fuera una carrera de fórmula 1.

Una vez vi la Canción es la misma y terminé de confirmar que esa banda nunca me gustó. Aunque los respeto y sé que esta obra marcó a la cultura rock.

Es increíble que un album que tiene poco más de treinta años de haber salido por primera vez a la venta suene tan bien todavía. Es también increíble que una banda que ya tiene un tiempo de haberse terminado por duelo tenga tanta vigencia en estos días y que tantas bandas nuevas “homenajeen” su música pero aún no suenen tan bien como ellos. La música es Heavy Metal y Hard Rock, la banda es Led Zeppelin.

El año es 1969 y el esperado segundo disco de Led Zeppelin aparece. Titulado simplemente “Led Zeppelin II” (una especie de secuela al primer disco homónimo), la banda liderada por el guitarrista Jimmy Page, aunque igual de protagonismo tenía el potente vocalista Robert Plant, demostró a la crítica y al público que ellos estaban llenos de talento. Su primer disco parecía presentarlos como una banda de Blues, pero con este, demuestran que pueden con ese tipo de música, pero también con mucho rock n´roll pesado.

El disco, de increíbles 41 minutos y pico, trae 9 formidables canciones, una mejor o diferente a la otra, que deja a cualquier oído virgen de Hard Rock con la boca abierta. Abre con uno de más famosos temas de la banda, “Whole Lotta Love”, con esos riffs de Page que tan bien sabe hacer en las típicas canciones Zeppelin de cualquier disco. Otra joya, “What Is and What Should Never Be”, es de aquellos temas que empieza con una hermosa melodía acústica para luego crecer en el medio hasta derivar en un rock n´roll poderoso. De este estilo se compara también “Ramble On” y otra cargadas de riffs como “Heartbreaker” y “Living Loving Maid (She´s Just A Woman)”. Pero este disco tiene otro hito de Lez Zeppelin, “Moby Dick”, donde en los cuatro minutos y veinte que dura, la mitad está protagonizada solamente por el batería de John Bonham (fallecido por excesos alcohólicos en 1980), terminando por otra potente base rockera. Cierran con “Bring It On Home” y listo. Una espectacular experiencia musical.

Para los que quieran conocer la música de excelente banda, todos los primeros discos son recomendables. Desde “Led Zeppellin” hasta “Led Zeppelin IV”, o desde el doble “Physical Graffiti” hasta el vivo “The Soundtrack from the Film: The Song Reamains The Same”, cualquier disco era una maravilla por sí sola. “Led Zeppelin II” es así de buena, con muy buena música. El guitarrista es impresionante y la voz de Plant, una de las mejores del género con esos alaridos desgarradores pero fabulosos. Cuatro músicos virtuosos con sus instrumentos en perfecta armonía para que todos sepan quien manda.