El Abrazo Partido

Hermosa película si lo es...

Todo se desarrolla en la galería donde Ariel ayuda a su madre en un negocio familiar. "Creaciones Elías", se llama la lencería, aunque Elías tenga muy poco que ver con ella. Elías es el padre de Ariel, quien escapó hace mucho tiempo para Israel para luchar en la guerra... o al menos eso es lo que le dicen. Todos en la galería son una GRAN familia, y se comportan como tal: hay puteríos, problemas, secretos y sobre todo, mucha tela para cortar: pequeñas historias que parecen encontrarse en algo. Ariel quiere irse a vivir a Polonia, tierra de sus abuelos escapados de la guerra. Sus preparativos se ven interrumpidos por el pedido de su padre a su madre de ser visitado antes del viaje de Ariel a Polonia. Él no quiere ver a Elías, pero siempre quiere saber algo de él, de su pasado, de la relación con su madre y sobre todo, la razón por la que los abandonó. Es por esto que comienza una búsqueda, llena de encuentros, desencuentros, amarguras y secretos revelados.

Más allá de la sencillez que la película aparenta, al finalizar no cabe duda de que la historia es más profunda de lo que parece. No encontramos respuestas en bandeja, siento que nisiquiera es esa la finalidad del "Abrazo Partido". La búsqueda de Ariel, la búsqueda por saber de su padre y todo lo que descubrirá en el medio, son el fiel reflejo de alguien que busca su identidad. ESA identidad que muchos creen perdida, incluyendo el judaísmo también: Polonia no es la tierra de sus antepasados, sino un lugar para escapar. ¿Escapar de quién, de qué? Yo creo que de él mismo, de Elías y toda la decandencia que está viviendo.

El retrato de una colectividad judía argentina es emocionante -para mí-, al no caer nunca en el estereotipo, pero SI encontrar esos detalles hermosos que hacen a una idishe mamme -el leikaj...-; el problema de la guerra, tratado como PARTE de todo -desde la abuela-, sin detenerse especialmente. Encontrarse con un judío como son muchos, que son sin saber bien QUÉ son. Un templo, un rabino -Norman Erlich, genial-, un acta de divorcio...

Me atrapó -aunque por momentos, mareó-, la forma en la que está filmada: una cámara especialista en primeros planos, movediza y tembleque. Logra acercarnos a los personajes y a sus historias. Daniel Hendler es una delicia en el papel del complejo Ariel. Todo su entorno también está muy bien caracterizado, la madre -Adriana Aizemberg- y la abuela son dos personajes muy coloridos. Jorge D'Elía es Elías, dejando siempre la sombra y siendo el personaje más misterioso en toda esta historia. Sin embargo, es un eje en la película, aunque lo veamos pocas veces.

Y sí, qué quieren que les diga. Me gustó muy mucho. Ya les digo de nuevo: no pretendan respuestas inmediatas. La recomiendo... y aunque no la entiendan, no se pierdan el canto del final.

Una creación interesante del cine nacional. Con actuaciones sólidas y un argumento interesante, "El abrazo partido" cuenta la historia de un re- encuentro.

Y si bien la historia de ese re-encuentro es la trama central de la película esta no deja de tocar sutilmente un tema que ha sido pocas veces abordado en el cine.

Y tiene que ver con las dificultades de la juventud para abordar una historia que no vivieron y que sin embargo ha tenido una influencia decisiva en sus vidas.

En el caso de la película es el tema de la guerra. Y la incomprensión de quien solo conoce muy superficialmente ese pasado. ¿Cómo entender desde los parámetros de la sociedad neoliberal lo que significó ese hecho tan aparentemente lejano y tan cercano al mismo tiempo? ¿Como entender actitudes que surgieron en un mundo en que las convicciones jugaban un papel central y la cuestion era ser protagonista y no convidado de piedra?

Creo que ese es el gran mérito de la película dejar flotando este tema, en un país en donde generaciones enteras se han formado con las secuelas de la dictadura o del neoliberalismo y son dificilmente concientes de ello. No por un problema de ellos si no por que la sociedad argentina no logró resolver estas cuestiones, porue no combatió la impunidad con la fuerza que se necesita, por que el miedo, por ahora puede mas, que las convicciones, porque la tentación cortoplacista, resulta mas cómoda que la solución de fondo y una serie de factores mas.

En este sentido creo que la película puede ser un gran disparador.

En cuanto a los aspectos técnicos cabe agregar que si bien, por momentos puede resultar algo lenta creo que sus planos cortos logran darle un clima ideal a cada una de las situaciones planteadas y que son importantes a la hora del balance final.

Creo que es una película que da para mas... pero no esta nada mal.

Ariel (Daniel Hendler) es un argentino que desde pequeño esta en una plena búsqueda de su identidad. Sin saber nada de su padre, Elías (Jorge D'elia), mas de lo que su madre le cuenta de él, vive y vivió atado a pequeños recuerdos que, de alguna manera, reconstruyen la figura de ese hombre que nunca conoció. Si bien es el menor de la familia, en el recae el peso de unirla y mantenerla, y este concepto vas más allá del económico porque tanto su madre como su hermano Joseph (Sergio Boris) trabajan. Ariel es el nexo entre todos, es el puente que une a Sonia (Adriana Aizemberg), su madre, con Joseph y con Elías. Es la cara que nadie ve del local que dignamente sacan adelante en una de las galerías de Once, barrio popular argentino. En esta galería se ha forjado toda una vida de sentimientos, cada local tiene su historia, la cual conoceremos brevemente al inicio de la película de una manera ligera pero precisa. La mercería de Silvia parece ser el negocio más estable, mientras otros "vecinos" penden de un hilo. Con esto se muestra también la evolución del comercio en este barrio porteño, donde los viejos empresarios que no se amoldaron a la "modernidad" quedaron en un reducido ambiente de 2x2 vendiendo cosas, que ya nadie parece comprar, a un alto precio. Siguiendo con este aspecto económico esta muy bien ubicado el nuevo local que abrió hace poco tiempo, el de los japoneses, quienes no encontraron lugar en la galería de al lado que es "completamente" japonesa. Ellos "venden el Feng-Shui". Y con esto encaramos claramente la diversificación del mercado argentino con el ingreso de los productos orientales en la importación.

Sin irnos de tema, la historia une aspectos interesantes, para una cultura nacional, por medio del permanente drama de Ariel y su intenso choque interno. También existe una presentación de dos temas: la inmigración "ilegal" y del destino de los protagonistas de la misma y de la tradición judía representada por la familia principal y sus allegados (no es algo que nos sorprende si el marco es Once).

Nos encontraremos, una vez más, con el uruguayo Daniel Hendler en una pelicula del director Daniel Burman, quien ya lo había dirigido con anterioridad en "Todas las azafatas van al cielo" y "Esperando al Mesías". Es destacable la naturalidad con la que este hombre afronta los papeles que le tocan, a mi parecer, cero sobreactuación, y en este caso uno puede relacionar a Ariel con cualquier conocido porque, como ya dije, su personaje es de un "tipo común y de barrio". No hace falta decir que es más que adecuado para este tipo de historias.

Es cierto que esperaba un poco más de "El abrazo partido" pero es solo cuestión de expectativas, la película es buena. No es para la gente que no gusta del cine nacional porque es muy típica de ese genero. Imágenes cuidadas pero con algunos pequeños fallos técnicos (recordemos "Kamchatka") y un sonido acorde. Muchas palabras, poca acción. Me gustó mucho la caracterización psicológica de los personajes, eso es algo que nos sale bien, por suerte. Las conversaciones que el protagonista tiene con su abuela, con su amigo y con su madre son "las mismas" que cualquiera de nosotros puede tener con una abuela, un amigo o una madre.

Rescato la escena en la que en el teatro la madre de Ariel baila con su grupo mientras su hijo la mira desde abajo tratando de encontrar más respuestas. Me pareció una escena muy bien lograda con un impacto visual potente.

Una película para alquilar, sincera y frontal, sin vueltas. Ganadora del Oso de Plata Berlín 2004.

Calificación específica: Tres estrellas y media.

.-. Tincho .-.

Es una interesante película que continúa con la temática que el director utilizó en su anterior film. Sin embargo, me parece que el conflicto principal necesita ser reforzado porque por momentos se pierde con las historias periféricas, así también como los personajes secundarios no cierran sus historias y se pierden. Es el caso de los coreanos o del hermano o de otros tantos personajes. Hay algunos Gags que son cómicos, debo admitir.

La caracterización de los personajes es muy buena y también la verosimilitud de la historia.

Hay muchos planos cortos con cámara en mano (no recomendable para las primeras filas... )

La quinta película de Daniel Burman nos muestra una vez más un relato sumergido en un fantástico mundo de la colectividad judía argentina. (Recordar "Esperando al Mesías" del 2000)

Varias historias se dan cita en una marginal galería ubicada en el barrio de Once, en donde sus principales comerciantes judíos conviven a su vez con italianos, coreanos y peruanos.

Todo este mundo decadente sirve de escenario para la historia principal, la de Ariel, un adolescente que al ver que todo su alrrededor se desmorona debido a la crisis social argentina, toma la iniciativa de buscar un nuevo mundo al tratar de conseguir una burocrática ciudadanía polaca.

A esto se le suma la conflictiva relación con su madre y principalmente una pesada cruz que día día lo atormenta: la ausente relación con un padre, que por un inexplicable ideal lo abandona apenas cuando nació.

Acertada la elección de Burman en el protagónico a cargo de Daniel Hendler, que muestra una vez más un brillante actor con un futuro que promete. Además, una muy expresiva Adriana Aizemberg y un gran elenco donde además se destacan Salo Pasik, Sergio Boris, Melina Petriela y un genial Norman Erlich personificando al rabino.

La película es efectiva y cierra cada una de sus historias de una manera muy ágil, con ecepción de la historia principal, en donde la explicación de la huída del enigmático padre en los últimos quince minutos de la película casi no logra congeniar con el hilo y la velocidad narrativa del film en general.

Aun así, es una obra maestra, merecidamente premiada y en donde las actuaciones se llevan todos los aplausos.