Twentysomething

Jamie Cullum es un inglés de veintialgo de años que toca el piano desde que es niño. Luego de presentaciones a su familia primero, y en clubes de Jazz después, le llegó su hora de gloria, al presentar este trabajo, "Twentysomething".

Se trata de un disco con temas que mezclan el jazz con el pop y el rock. Hay temas escritos por él mismo y otros que son covers de grandes como Frank Sinatra o Jimmy Hendrix. Arranca con "What a difference a day makes", tema que podría haber sido tranquilamente reemplazado en la apertura por "These are the days", que es el que le sigue. Un graaan tema, escrito por él. Hay otros igual de buenos, como lo es "All at sea", el que fue tema de difusión del disco. "TwentySomething" y "I get a kick out of You" son otros de los dos muy buenos temas, ambos un poco más rapiditos y menos melancólicos que el resto. Las hay más lentas y tristes, como "But for now" (que es hermosa) o "Blame me on my youth", "Lover you should´ve come over". Y como corresponde, los conocidos covers de "I´m singing in the rain" y "Wind cries Mary".

Probablemente me estoy olvidando de algún tema. Pero el disco completo es una delicia: es suave, romántico. A pesar de que la música no sea a la que estamos acostumbrados, en ningún momento deja de tener ritmo propio. Se puede escuchar de corrido, cambiando casi sin sentirlo de humor con el correr del disco.

Hay un tema que el disco que venden en Argentina no trae, y es el cover de "High and dry" de Radiohead. Un tema que si bien se parece por momento al original, tiene ese toque Cullum que tanto lo caracteriza. Personalmente, el tema interpretado por Radiohead me parece una de las canciones más fantásticas que tienen; pero interpretada por Cullum tiene un efecto totalmente distinto. Jamie también hizo un tema para la banda sonora de la película "Bridget Jones: Al borde de la razón". Se llama "Everlasting Love" y me encanta.

¿Los mejores temas en Twentysomething? Podría decir que todos. Pero un pantallazo general se da cuando se escuchan "All at sea", "Twentysomething", "These are the days" y "But for now". Sumado al que ya dije de "High and Dry".

¿Romántica, yo?

Hoy por hoy, es raro verlo en mi colección de discos, metido entre un disco de Rage Against the Machine y otro de Nirvana. Pero tiene cierto sentido: en medio de semanas de corridas, trabajos, parciales y laburos varios, ponerme a escuchar In Utero hubiese sido el paso previo a tirarme por la ventana.

Por eso, desde la primera vez que lo escuché al británico Jamie Cullum -a través del video de su genial canción "All at sea", de intensa rotación por estos días-, supe que ése era el disco que necesitaba.

Y eso es lo que conseguí, una vez que lo compré. Twentysomething sale twentysomething pesos en Musimundo o tiendas similares (la versión británica, la que llegó a nuestras bateas), pero -a diferencia del noventa por ciento de los discos que son lanzados cada semana- éste vale lo que cuesta. Es un disco redondito, lleno de canciones jazzeras que no pierden la estructura típica de la melodía pop. (Haciendo un paralelismo un poco burdo: como una ingeniosa fusión entre Norah Jones y Robbie Williams.)

Mientras que "Twentysomething", "These are the days" y la mencionada "All at sea" quizás sean los puntos más altos del disco en cuanto a composiciones propias, el álbum también contiene un gran número de dinámicas versiones de temas clásicos -que van desde la casi irreconocible versión pop de "Singin' in the rain" hasta una sorprendente adaptación de "Wind Cries Mary" de Jimi Hendrix, pasando por la movida "I Get a Kick Out of You" de Cole Porter.

Grabado en formato análogo -como los discos de los White Stripes- para darle más calidez y ambiente a los instrumentos acústicos, el disco suena tranquilo, llevadero y pegadizo, guiado por la voz de Cullum (que es muy buena, y envuelve con la onda que le pone, con su enorme sentido del humor) y por una instrumentación muy, muy correcta -especialmente los dos bateros que se van alternando entre tema y tema, terriblemente buenos.

Sorprendentemente, Twentysomething no pierde una sóla gota de dinamismo luego de catorce temas y casi sesenta minutos, completando un grato trabajo de crossover jazz de un artista que promete -y mientras tanto, cumple.

Mi discoteca necesitaba un disco como este: una suerte de unplugged cuyo único cable... es el cable a tierra.

Para comprar con los ojos cerrados.