Mechanical Animals

¡Vamos, adelante, háganlo!. Crucifíquenme y humíllenme porque estoy hablando bien de Marylin Manson, un tipo al que hay que odiar y rechazar. Un músico, aunque muchos le nieguen ese título, que tiene muchos que lo siguen y muchos más que lo consideran un fiasco sin talento. Inclusive yo, en su momento, cuando opiné sobre su disco en vivo, “The Last Tour On Earth”, al que consideré muy ruidoso e insoportable. Quizás en su momento no le presté la atención que se merecía, es verdad, pero últimamente Marylin Manson me pareció una persona inteligente, viendo sus entrevistas y declaraciones, entonces decidí estudiar un poco más su música. Y el único disco que escuché por completo y con suma atención fue su cuarto trabajo: “Mechanical Animals” (1998).

“Te aman cuando estás en las portadas, y cuando no lo estás, entonces aman a otro.” (“The Dope Show”)

Es un album que tiene varios elementos que a mí me encantan, entonces ya se fue perfilando como una gran experiencia. Primero, el estilo de música está muy bueno. Segundo, las composiciones son de gran talento. Tercero, la profesionalidad de su banda es notorio. Cuarto, y último, este disco tiene un concepto. ¿Qué es eso?. Quiero decir que tiene un tema predominante, que sí bien no es una historia a contar, narra algo central con el fin de ser entendido al terminar de girar el CD. Todos estos elementos, convertidos en uno al escucharlo con los audífonos sin interrupciones, derivaron a la conclusión de que: a) el disco está bárbaro y b) que desde ahora a Manson le dedicaré más tiempo. Y eso que hace rato que escuché este disco.

“Cuando te gusta, se va muy rápido y cuando no te gusta, dura una eternidad. Y cuando creas que eres libre, recuerda, que esa cicatriz en tu corazón soy yo” (“Speed of Pain”)

“Mechanical Animals”, como todos los trabajos de Marilyn Manson (menos “Portrait of an American Family” y “Smells Like Children”, discos más centrados en la banda) renueva el estilo del músico y presenta un nuevo tema. El verdadero hombre detrás del maquillaje es Brian Warner, y se hace llamar Marilyn Manson, pero aquí su nueva personalidad es Omega, y el tema del disco es aquel que sirvió para muchos temas a fines del siglo XX. Es la época apocalíptica, del fin del mundo, pero también de un universo superficial, donde todos son iguales y no se distingue un hombre de una mujer (de ahí el excelente arte de tapa), plagadas de sexo, drogas y fama pasajera. Todos son, después de todo, animales mecánicos.

“Amamos que nos abusen porque nos hacen sentir que nos necesitan, pero ahora lo único que se es que quiero desaparecer” (“I Wanna Disappear”)

Las catorce canciones tienen un sonido único, pero todas son muy diferentes la una con la otra, y eso las hace especiales. Manson opta por repetir un poco la base de estribillos y versos, pero no hay tema que no está más que bueno. Hay excelentes percusiones electrónicas (muy similares a las de su colega, Trent Reznor, de Nine Inch Nails), voces distorsionadas, coros femeninos y unas cuantas perlitas más. El disco es bastante pesado, con muchos elementos del rock, pero también las baladas son estupendas, porque por más que el vocalista cargue con la gravedad de su voz, las hace brillar en una oscura hermosura, y así generar el mismo impacto que cualquier otra melodía simplona. A todo eso, hay que agregar letras formidables y directas, con un mensaje clarísimo.

“Vos y yo estamos sobre-medicados y listo para caer. Educados para ser estúpidos, criados para no ser nada (...) No me gustan las drogas, pero les gusto a ellas (...) Hay un agujero en nuestras almas que lo tapamos con falopa, y nos sentimos bien” (“I Don´t Like the Drugs (But the Drugs Like Me))

“Great Big White World” abre perfectamente, es un comienzo al tema y al disco que va como anillo al dedo. Un mundo blanco y gigante, con todas las personas iguales y sin emociones, y la música es pesada, frágil y, sobretodo, superficial. El hit, “The Dope Show”, es una genialidad. La letra habla de la fama repentina, que le llega a cualquiera y se va enseguida, cuando aparece otra persona. Y siempre con la droga ahogándonos. “Rock Is Dead” es mi tema favorito y el mejor del disco. Corto e irresistiblemente potente, que habla sobre como la mayoría de las personas sólo necesitan de medicamentos, la canción es un verdadero clásico, lo mejor de Manson. Hay también historias de tristes relaciones, que van más allá de lo físico, pero todo afectado por este mundo que crea el músico. Más adelante, siguen los aciertos.

“Soy la nueva modelo, no tengo nada en mi interior. Mejor en la cama que en la cabeza, en la oficina. Te la puedo chupar y sonreír” (“New Model No. 15”)

“I Don´t Like the Drugs (But the Drugs Like Me)”, desde el título hasta la composición, es impecable. La melodía es bien electrónica, pero con todos los instrumentos rockeros, más los coros y la poderosa percusión. También hay potentes temas cortos, con rápidos estribillos y muy pegajosos, como las buenísimas “I Want To Disappear” y “New Model No. 15” (“Lastimosamente predecible, políticamente correcta”). Luego está el oscurísimo “User Friendly” y el lamento de “The Last Day On Earth”. Sí hay que destacar un tema por lo que es, ese sería “Fundamentally Loathsome”, el tesoro del disco. Yo lo llamaría un tecno-blues imperdible, con un solo de guitarra genial y una parte vocal mortal. “Mechanical Animals” termina inmejorablemente con “Coma White”, una balada que resume el tema: una chica que termina destruida por las drogas, a las que recurrió solamente para convertirse en otra persona.

“Úsame cuando quieras acabar, sangro para sentir tu tacto, contigo quiero morir. No estoy enamorada, pero te voy a coger igual, hasta que venga alguien mejor. Úsame como una prostituta, las relaciones son tan aburridas, “deletea” a los que te cogiste” (“User Friendly”)

Oídos hambrientos de cualquier cosa, oídos cerrados por los prejuicios u oídos que necesitan de algo muy bien hecho, tienen en “Mechanical Animals” la oportunidad que esperaban. La verdad, no entiendo como hay tanta gente que no logre prestarle atención a Marilyn Manson. Está todo bien sí te repugna su apariencia y te horroriza las cosas que hace sobre el escenario. Yo creo que es todo un show, es todo para la música, y hasta los discos merecen que se le arme un espectáculo encima. Es genial cambiar de concepto en cada trabajo, y este es admirable, así sólo se necesita escucharlo, y no verlo.

“Una píldora para paralizarte, una píldora para conmoverte, una píldora para convertirte en cualquier otra. Pero ni todas las drogas del mundo, podrán salvarla de sí misma” (“Coma White”)

Ignorarlo, es imposible.

"The dope show" no es uno de los temas de Manson más recordados y conocidos solo por su música, la letra es simplemente perfecta, hay que tener un traductor a mano si no se sabe demasiado inglés (como yo) y ver lo bién que nos sienta leer la letra. Eso es lo que sucede muy a menudo con Marylin Manson, además de los viejos prejuicios contra su imagen y sus declaraciones polémicas. Paro éste disco es bastante bueno (no llega al nivel de HolyWood pero...), realmente merece ser escuchado, a tenr en cuenta los siguientes temas: "The Dope Show", "Coma White" (fijense como se demuestra la calidad musical de la banda en éste tema especialmente por ser uno lento y no lleno de distorción como la mayoría) y "Rock is dead" (del soundterck de MATRIX, una joya).

Espero que encuentren lo bueno del artista, que es muchisimo, y no se dejen llevar por la opinión pública ni los prejuicios de quienes prefieren dejar lugar a artistas con menos talento pero mucho mas bonitos...