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¡Me quiero registrar!Canción Animal
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20 opiniones
Soda Stereo fue una de las más grandes bandas del rock nacional, sin hablar de que fue una de las primeras bandas en trascender más allá de las fronteras argentinas, con éxito en otros países de latinoamérica.
Y este fue ciertamente su mejor disco. En este disco se encuentran casi todos los mejores temas de su carrera: "Un millón de años luz", el rock hippie de "1990", el épico "Hombre al agua",y uno de los mayores éxitos de la historia del rock nacional, el excepcional "De música ligera". También son grandes temas "Entre caníbales" (aunque prefiero la versión de "Comfort y música para volar") y el tranquilo "Té para tres".
Un disco imprescindible por donde se lo mire.
Este es el mejor disco la banda Argentina Soda Stereo, con el que llegó a la cúspide de popularidad, logrando realizar una gira acorde por todo Argentina y América, gira que será única e irrepetible, y que finalizó con un recital enorme en la cancha de Vélez, y otro, posterior a este, donde reunió 250.000 en la 9 de Julio.
La opinión de que fue el último de un ciclo o de una etapa, se manifiesta en que para aquellos que "sentimos y vivimos" lo que fue el crecimiento de Soda, consideramos que a partir de allí cambio la producción y el estilo de la banda completamente, ya que después de este vino el disco Dynamo (musicalmente distinto, más ecléctico).
Yo creo que todos los fans consideran este material como el mejor de Soda Stereo, para otros tantos, entre los que no me incluyo, fue el último, ya que acompañaron a esta banda hasta acá, alejándose tras la edición de "Dynamo".
En resumidas cuentas, puedo decir que todo aquel que se precie de ser fanático del Rock nacional, debe tenerlo entre los mejores.
"Cancion Animal", significo para el clasico grupo nacional Soda Stereo el empujon final que le faltaba para ser reconocido como un grande y un inolvidable del rock nacional.
Obviamente este disco contiene grandes temas en su interior como es el famosisimo "de musica ligera" y "sueles dejarme solo".
En mi opinion como fanatico de la banda Soda ya habia logrado grandes temas y grandes disco anterior a este como es "Nada Personal" y "Signos", pero este revoluciono en el estilo que venian haciendo.
Para todo amante del rock nacional esto disco no puede faltar, ni dejarse ni escuchar.
Bien, bien. Soda Stereo lo hizo. Pudo meter 10 hits en un disco, y no hablo de un compilado, sino del quinto album de una de las mejores bandas de America Latina, cuyo desmembramiento lamento todo el mundo y fue sentido. Pero antes de eso grabo una gran cantidad de discos, y este es uno de ellos.
Cancion Animal posee grandes exitos como "En el septimo día", "Un millon de años luz", "Sueles dejarme solo", "Te para tres", "Entre canibales" y quiza el de mayor difusion, "De musica ligera". Sin duda, esta ideal para escucharlo hasta el cansancio. Es una excelente inversion, y creo que no te arrepentiras.
La calidad de sonido es excelente y se nota una terrible inspiracion por parte de Gustavo Cerati, quien junto a Zeta Bosio y Charly Alberti logro un balance adecuado entre poesia y musica. No hay nada fuera de lugar, ni versos de los que puedan arrepentirse de haber escrito.
Pues bien, tal vez parezca que exagero, pero creo que este disco gustara incluso a los que no conocian el grupo. Escuchenlo y despues me cuentan.
soda stereo este trio arentino formado por gustavo cerati, zeta bosio y charly alberti dijeron en 1990 que eltrono de reyes delrock nacional les pertenecia con un disco casi soberbio, lo de casi lo pongo por la desacertada eleccion de en el 7 mo dia como cancion de este disco compacto, asi como se habian confundido con picnic en el 4to b antes, pero el resto del disco es hermoso, te para tres emociona hasta las lagrimas, un millon de años luz enamora, musica ligera te hace bailar, suelesdejame solo rockea y hombre al agua y entre canibales te devoran con la letra.
¿es suficiente para ser muy bueno? por supuesto que si.
Sin duda CANCION ANIMAL fue uno de los mejores cd de Soda, en el que se gravaron canciones que con el tiempo pasarian a ser hits del grupo.
Yo soy un fanatico de Soda y me gustan otras bandas de rock nacional, pero lo que me da lastima es que la juventud de hoy en dias prefiera las bandas internacionales y no apoye a las nacionales.
Este cd es una obra de arte, su valor cultural es exelente y esta exelentemente gravado.
Si todavia no lo tenes, te reco,iendo que te lo compres, no te arrepentiras.
DALE LÑA ESPALDA A LO INTERNACIONAL, APOYA LO NACIONAL Y SALDREMOS ADELANTE.
1 opinión
...darle la espalda a lo internacional, porque es encerrarte en vos mismo sin posibilidades de tener acceso a nuevas tendencias, a crecer y a disfrutar de cosas bien hechas. El chauvinismo jamás le sirvió a nadie.
Sí sirve no comprar cualquier porquería solo porque sea internacional. Sí sirve tratar de levantar la puntería, autoexigirse (y es ahí cuando las buenas cosas internacionales te pueden servir de parámetro) y hacer discos como este de Soda, del cual la enorme mayoría de las bandas nacionales de hoy están muy pero muy lejos. Saludos. beto9
Aquí estamos, una vez más, frente a uno de los discos de la banda más exitosa del rock nacional.
Este CD, muestra la capacidad que tiene este trío para incursionar exitosamente en nuevos sonidos.
En este álbum podemos encontrar clásicos como:
"Entre caníbales" (una versión luego mejorada en el unplugged de MTV, - Comfort y Música para volar -al menos para mi gusto), "De música ligera" (tema que marcó el cierre de la gira del último concierto, y que a tantos de nosotros los fans de Soda nos hace poner la piel de gallina), "Un millón de años luz" (con ese punteo tan sutil que inevitablemente se nos graba en la memoria), y no nos olvidemos de "Entre caníbales" (tema que, además de dar nombre al compacto, me parece excelente en sonido y en letra).
Este es un disco infaltable y totalmente necesario para todo aquel amante del rock nacional, y para todo aquel fanático de esta banda que desea escuchar temas inolvidables y mantener viva la esperanza de una futura vuelta de Soda.
Con este disco, Soda pareció querer responder de manera contundente a quienes los señalaban con el dedo, acusándolos de "livianos" y de ser demasiado pop. Este es el disco más rockero de Soda, y en lo personal es el que más me gustó (de hecho, es el único que me compré).
Lo que ocurrió fue que este disco (si bien no desentonaba con la tendencia rockera de la época) sorprendió a propios y extraños. A los más fanáticos de la banda los descolocó un poco, y a los que no lo éramos ni lo fuimos nunca (me incluyo) nos hizo prestarle una atención que nunca le habíamos dado. Era distinto al Soda que conocíamos.
Lo que más llamó la atención desde un principio era el sonido de la guitarra de Cerati (a quien siempre consideré un muy buen guitarrista funk): distorsionada y definitivamente rockera, especialmente en temas como "El Séptimo día", "Sueles dejarme solo" y el que le da título al disco.
Otra gran sorpresa, al menos para mí, fue la performance de Charly Alberti. Siempre lo consideré un baterista limitado y sin muchos matices, pero al comienzo del disco nomás el tipo se despacha con "Séptimo día", que es un tema en 7/8 (siete corcheas por compás), una de las métricas rítmicas más iregulares complejas para los músicos en general, especialmente para bateristas y percusionistas (requiere mucha concentración y no permite distracciones: hay que contar los tiempos cuidadosamente para no "perderse"). Y tocando el tema en vivo también se desenvolvió correctamente.
Y Zeta Bossio confirmó que era un muy buen bajista. Sus líneas siempre fueron interesantes y creativas, pero a mi entender, su trabajo en "1990" y "Hombre al agua" lo muestra en su mejor forma. En el tema que le da título al disco (tanto en la grabación como en vivo) no usó un bajo eléctrico sino un Stick Chapman (un extraño híbrido de bajo y guitarra que popularizó Tony Levin con Peter Gabriel y King Crimson), pero a mi modesto entender Zeta no es un gran "stickista" y el uso del stick en ese tema no le agrega nada distinto al sonido.
En fin, este es un gran disco y a diez años de su lanzamiento todavía suena actual y fresco. Rescato "1990" y "Hombre al agua" como los temas más interesantes, mientras que el hit del álbum, "De música ligera", me pareció lo más flojo: sus cambios de matices no alcanzan para compensar la falta de interés que provoca la misma secuencia de cuatro acordes reiterada a lo largo de todo el tema.
Porrrrr lo menos, así lo veo yo!
2 opiniones
Alondrinita: tu resentimiento y tu evidente deseo de generar polémicas inútiles es algo que escapa, por mucho, a mi capacidad de comprensión. De otro modo no entiendo cómo, ni por qué, te tomás el trabajo de calificar como "nada útil" (con comentario en tono agresivo y todo) una opinión general favorable respecto de un disco que a vos te gusta, basándote solamente en una observación (que por cierto fundé con sólidos argumentos) vertida hacia el final de mi opinión, sacándola totalmente de contexto y planteando la discusión en un terreno en el que yo nunca me metí.
Pero bueno ....después de todo, esta es una página pública y es posible que otras personas lean esto que escribo, así que por eso (y sólo por eso) me tomo la molestia de replicar.
En primer lugar, no dije que "De música ligera" fuera malo, sino que me pareció lo más flojo del disco. Dije eso porque, armónicamente, es un tema (a mi gusto) demasiado sencillo y elemental: es una simple secuencia de cuatro acordes básicos (para más información: Re mayor, Fa sostenido Menor, Si menor, La Mayor) que se repite a lo largo de toda la canción, sin modular a otra tonalidad y sin siquiera pasar a otra secuencia aun dentro de la misma modalidad (Re Mayor).
Eso es algo que, desde el punto de vista estrictamente técnico musical (a esta altura habrás advertido que soy músico) hace que un tema pierda interés en poco tiempo. Y además, agrego que "De música ligera" me pareció lo más flojo del disco porque muchos otros temas del mismo disco, en este aspecto, lo superan.
Por otro lado, traés a la discusión el hecho de que "De música ligera" es un tema venerado por los fans ...¿y? Los fans más acérrimos de José Luis Perales también creen que "Y cómo es él" es un temazo inmortal, pero no por eso voy a darles la razón sin discutir, máxime cuando quienes hacen tal afirmación ni siquiera son músicos ni pueden fundar su opinión con un mínimo elemental de fundamentos técnicos. Discúlpeseme el sarcasmo, pero tu argumento es tan absurdo que no me sale (por mucho que me esfuerce) contestarlo en serio. Date por contestada con eso.
Y para terminar: sí, vivo en el Planeta Tierra. Es uno chiquito que está en el Sistema Solar, entre Marte y Venus. Es un lugar muy lindo y te recomiendo que algún día, si tenés tiempo, lo visites.
Salud,
sebastían
P.D.: no voy a volver a abrir este vínculo ni a tomarme la molestia de contestar (ni siquiera de leer) lo que eventualmente se te ocurra responder a este comentario, así que mi consejo es que ni te gastes.
P.D. N°2: y ya que estás, de paso, tampoco te tomes el trabajo de leer ninguna otra opinión mía. Por el bien de todos.
Hay pocos discos donde todos los temas valen la pena. Este es uno de ellos. Cada uno es una muestra de la capacidad del grupo.
El disco tiene temas tranquilos, como "Té para Tres", un tema compuesto por Ceratti al morir su padre, y temas fuertes como "De Música Ligera", que fue un gran hit en su momento y con los años creo que ya se convirtió en un clásico del rock nacional.
La identidad de la banda está presente en cada tema. "Hombre al agua" es una muestra de ello. La originalidad y los arreglos de esta melodía, así como los del resto del disco, son únicos.
Otra característica del álbum es la inclusión de efectos sonoros. Están agregados con criterio y son una buena herramienta de expresión (como las famosas cadenas de "Canción Animal")
Les recomiendo a todos aquellos que no escucharon el disco que se tomen un rato para hacerlo, creo que vale la pena.
Digamos la verdad. Todos escuchamos Languis, el disco de remixes que siguio a Doble Vida.. y dijimos "NOOOOO!! Van a hacer cumbia!" Bueno, aunque Mundo de Quimeras es un muy buen tema, no es En la ciudad de la furia. Asi que cuando supimos que Soda iba a sacar otro disco, todos temblamos... queremos el pop-rock de siempre! no ese calypso caribeño... y los chicos nos dieron ROCK. Asi nomas... O acaso cuando escuchamos los primeros acordes de (en) el septimo dia mas de uno no entendia nada... de las guitarras cuidaditas, pulidas saltamos a ese derroche de electricidad distorsionada.. y nos encantó! Con este disco Soda demostró que siempre estuvo adelantado a su epoca.... quizas no tematicamente, pero si en la forma sonora, este disco es el primer disco Grunge argentino. Eso si, Grunge a la soda. La guitarra suena pesada, pero no distorsiona. Linda, cuidadita. Y ademas, lo tenemos a Cerati, cantando como nunca. Recien en Bocanada Cerati volvio a cantar como cantó acá, con la emoción a flor de piel, sintiendo cada palabra, aunque sea a su manera, mas pendiente de la estetica que del contenido de la cancion. Este fue el disco cumbre de Soda, no solo por (de) Musica Ligera. Es el conjunto.... ningun disco de Soda (ni siquiera Doble Vida) es tan parejo como este, no hay ninguna cancion que se pueda dejar de lado... todas y cada una son pequeñas gemas que convierten a Cancion Animal en el mejor disco argentino de los 90.
Más información
- Sello Sony Music
- Año de edición Rubor
- Género Pop
- Artista Soda Stereo
- Número de discos 1
- Sub Género Nacional
- Año de edición 1989
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